El cine y el maquillaje

Temática de la presentación: Recreacion de Harry Potter, El cisne negro y El laberinto del Fauno

Maquilladoras: Lucía Álvarez, Gabriela Bueno, Elina Guaz, Sybil Mercado, Tania Dangiolillo, Carolina Lopez, Victoria Maciel, Maiza de Oliveira, Claudia Chiminelli, Sharon Lucas, Carolina Gómez, Mariana Alfonso y Nadia Pereira.

Tributo a mi amigo Dick Smith

Dick Smith es un legendario artista del maquillaje que comenzó su larga carrera en 1945 como maquillador en NBC y dejó su impronta en películas sumamente importantes como “El padrino”, “El exorcista” y “Taxi driver”.

Smith ha sido conocido dentro de la industria como el padrino de las prótesis y fue responsable del desarrollo de muchas técnicas que actualmente se siguen usando como por ejemplo la aplicación de prótesis en partes separadas.

Smith ganó un Oscar por el filme “Amadeus” de 1984 y fue nominado en 1989 por “Dad” pero su influencia se extiende mucho más allá en la industria del maquillaje de lo que estos premios pueden sugerir.

El 17 de Junio de 2009, Smith fue honrado por los grandes de la industria del maquillaje (incluyendo a Rick Baker, Greg Cannom y muchos más) en la presentación “A Tribute to Dick Smith: The God father of Special Make-up Effects.” El evento se llevo a cabo en el Academy’s Samuel Goldwyn Theater.

Mas tarde recibió el Premio Honorario por parte de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, presentado en el 3° Annual Governors Awards, en el Grand Ballroom del Hollywood & Highland Center.

“Estoy casi sin aliento,” dijo Smith al enterarse del anuncio. “Todo ha sido muy repentino, inesperado y maravilloso. Estuve en una nube, disfrutándolo. Es ciertamente una de las cosas mas lindas que me han pasado. Estoy muy emocionado y agradecido. “

“Cuando una persona ha trabajado durante muchos años haciendo su arte y luego de todo ese tiempo y luchas y largas horas y trabajo duro, y te presentan algo así es especial y difícil de creer, estoy asombrado, es el mejor modo de describirlo".

Gracias a este genio del maquillaje, pude realizar el envejecimiento. Agradezco a la modelo por su paciencia y buena onda. Aunque no parezca, si, es una mujer!!!.

"Cuestión de Piel: ornamentación corporal e identidad".

La exposición “Cuestión de Piel: ornamentación corporal e identidad”, se inauguró el sábado 3 de setiembre a las 12 hs. en el MAPI, 25 de Mayo 279, Ciudad Vieja, Uruguay. Si todavia no fueron, la muestra se extiende hasta el 31 de octubre. El propósito es abordar la temática del tatuaje y la pintura corporal en las culturas originarias de América y en la contemporaneidad, para dar cue...nta de la utilización de estas técnicas en los grupos culturales indígenas como así también de su aplicación actual en distintos ámbitos y grupos sociales.

La exposición consiste en la exhibición de piezas arqueológicas vinculadas al tema, fotografías antiguas de indígenas, siluetas de madera intervenidas por tatuadores artísticos contemporáneos y fotografías de personas tatuadas de distintas edades y grupos, mostrando a su vez los diversos estilos de tatuaje y sus usos.

La realización de esta muestra cuenta con la colaboración del Dr. Nicolás Guigou, Director de Antropología Visual de la Facultad de Humanidades de la UdelaR y la antropóloga Valentina Brena, especialista en la materia.

Museo del Carnaval del Uruguay: La fiesta más larga, el patrimonio más popular

El 29 de enero, en el inicio de la mayor celebración uruguaya, el Museo del Carnaval recibió el Premio Reina Sofía en Conservación Patrimonial. Desde el 4 de febrero, la ciudad es Capital Iberoamericana del Carnaval en el período 2009-2010.

Es el más concurrido en todo el país. Desde su inauguración, en noviembres de 2006, ha recibido bastante más de 100.000 visitantes. Fue creado para preservar, recuperar, exponer y divulgar la historia y la tradición de la mayor fiesta popular de los uruguayos. Posee un acervo museístico de más de 250 bienes, que incluyen vestimentas, instrumentos musicales, maquetas y elementos de uso personal de figuras destacadas del carnaval. Su Centro de Documentación y Archivo del Carnaval posee un importante material que recupera una visión antropológica de la fiesta. Está en el casco histórico de la ciudad junto al Mercado del Puerto y frente al Puerto de Montevideo. En un amplio edificio que se extiende desde la Rambla 25 de Agosto de 1825, por la calle Maciel, hasta Piedras, en el corazón de la zona portuaria. Su estructura permite la comunicación entre el recinto museístico y el exterior, y favorece su apropiación por parte de la gente y potencia su uso en bien de la comunidad. La institución se inscribe dentro de los llamados "museos de la identidad", como instrumento para valorizar al carnaval como parte singular del patrimonio intangible de los uruguayos. "Estamos muy orgullosos por lo prestigioso del galardón y porque también es un homenaje a Montevideo y su gente", dijo Juan Castel, vocero del Museo del Carnaval de Montevideo, que acaba de ser distinguido con el Premio Reina Sofía.

ENTREVISTA

Ana Bello, antropóloga, gestora cultural

“Lo didáctico del museo es que emociona”

Fue en 2003, con Eduardo Rabelino, que comenzó a soñar con un centro cultural que preservara el patrimonio del carnaval. Una ilusión hecha realidad en 2006, que hoy es el museo más concurrido del país, con más de 100.000 visitas.

– ¿Cómo nació la idea de un Museo del Carnaval?

–En realidad, es tan vieja como los carnavaleros. Un día en el Museo de Historia del Arte decidimos hacer una exposición sobre la cultura del carnaval. Era febrero de 2003, al otro día del final del concurso oficial. Me acuerdo que llovía. Empezamos a llamar a gente del carnaval, para pedirle su escenografía, su vestuario, o lo que pudiese prestarnos, pero nada conseguíamos. Entonces, salimos a buscar trajes, con un camión naranja de la Intendencia, pero, por donde íbamos, solo encontrábamos restos desechos. Me acuerdo que fuimos al Club de Pesca La Isla, de Malvín, porque había unos trajes de La Gran Siete, preciosos, que el cantinero iba a tirar. Estaban colgados a la intemperie, mojados, igual lo bajamos y lo llevamos. Cuando llegamos a la Intendencia, el camionero me dijo unas palabras fundacionales del Museo del Carnaval: “Doña, ¿vamos a tirar esto en el vertedero?”.

–El comentario, sin quererlo, fue un desafío...

–Si, lo toma la Intendencia y nombra para su gestión a la Comisión Pro Museo del Carnaval, integrada por Benjamín Liberoff, Tomás Olivera y Nelson Laco Domínguez. Ellos comprendieron que necesitábamos un espacio de preservación de bienes culturales del carnaval. Después comenzamos a juntarnos con Eduardo Rabelino y Mariela Gotuzzo, para materializar ese sueño y poner manos a la obra. En medio de nuestras reuniones, fue la exposición de AFE, que nos permitió investigar más a fondo sobre el patrimonio del carnaval. No había mucho material, porque lo que se produce para el carnaval es efímero, con materiales de relativa calidad, que luego de la fiesta se recicla o se vende, porque hay que hacer algo nuevo al año siguiente.

En aquella exposición de AFE hubo anécdotas conmovedoras. Venían parejas mayores, que miraban las fotos de los antiguos tablados, se abrazaban y nos decían: allí nos conocimos. Porque el carnaval es nuestra historia, nuestras emociones, lo que somos.

– ¿Qué es lo didáctico de un Museo del Carnaval?

–Que nos permite reconocernos como protagonistas de historias del país, la de su cultura popular. Ningún museo puede enseñar, si no emociona, porque la emoción es el primer paso del conocimiento. Aquí se pone mucha pasión, mucho compromiso. Un ejemplo fueron los albañiles que construyeron la calle interna, ellos dejaron pronto el adoquín, en menos de una semana. Alguien testimonió a la investigadora Isabel Sans que “en Carnaval todos somos más lindos”, y creo que tiene razón. Sentirte bien, te predispone a aprender. Entonces, lo didáctico del Museo es que te emociona, te hace sentir bien, recién después te habla, pieza por pieza.

Hernán

“El primer objeto donado fue el traje de un muchacho muy joven, estudiante de Medicina, que iba a salir en la murga joven Japilóng. Se había hecho uno precioso, con un sobretodo viejo del padre; le había colgado diarios, revistas, caramelos, porque era un quiosco. El muchacho se enfermó y murió antes de salir en la murga. La madre tenía el traje en la sala principal de la casa, con todo su dolor. Cuando la señora lo puso en mis manos, me dijo: Hernán va estar más feliz en el Museo del Carnaval. Después vino toda la familia, a sacarse fotos con el maniquí vestido de quiosco, como si se tratara de Hernán. Ahí está el espíritu del carnaval”.

Premio Reina Sofía

Información publicada por el Portal Montevideo (29 de enero de 2009)

"Recibimos la comunicación oficial hace unos días, aunque ya teníamos algunos indicios. Estamos muy orgullosos sobre todo por lo prestigioso que es el galardón y porque involucra al Montevideo y al Carnaval" aseguró a Montevideo Portal Juan Castel, vocero del Museo del Carnaval.

Las reinas del Carnaval del Uruguay 2009, junto al carro alegórico realizado por reclusas de la Cárcel de Canelones.

Pese a que todavía no se recibió por escrito la justificación oficial de los organizadores, donde se detallan los motivos de la adjudicación del premio, "en las bases mismas del Premio Reina Sofía en conservación Patrimonial, se explicita que se toma muy en cuenta que la institución tenga incidencia y retroalimentación en la sociedad que integra", manifestó Castel, asegurando que "se hizo hincapié en ello a la hora de postularse. Mandamos una presentación del museo, de sus proyectos y de lo que significa, pero sobre todo de lo que es el carnaval para los Montevideanos".

El vocero se mostró orgullos, porque entiende que el premio es "el reflejo de lo que es el Carnaval respecto al diario vivir de la gente, y la importancia que tiene los montevideanos y los uruguayos todos".

Como particularidad de la institución respecto a museos más convencionales, Castel destaca que "nosotros trabajamos siempre el concepto de museo vivo, de lugar donde pasan cosas y donde apostamos a generar fenómenos. Dentro de esa presentación que mandamos hablamos del trabajo que hacemos en los barrios, los carros alegóricos. Incluso ahora estamos trabajando con las cárceles de mujeres. Creemos que ese tipo de trabajo, de integración con la comunidad, tiene que ver con la obtención del premio".

Fruto del trabajo con las reclusas, se presentó en la jornada al Intendente Ehrlich un carro alegórico construido por ellas.

El premio Reina Sofía esta dotado con 30.000 euros. Castel opinó que más allá de que la suma que "sin duda servirá para llevar adelante obras que tenemos proyectadas", el valor fundamental del premio radica en que "es muy prestigioso y está muy bueno porque también reconoce el carnaval como patrimonio de Montevideo y Uruguay, cuando hay mucha gente que duda del carnaval como nuestro patrimonio intangible".

"Que se nos reconozca como una institución que trabaja recuperando y fortaleciendo al carnaval como patrimonio, es un reconocimiento al carnaval como nuestro patrimonio intangible. Realmente eso nos alegra mucho", destacó.

"El Carnaval ha ido siempre mutando y adaptándose a los tiempos que corren", manifestó Castel, desmarcándose de la socorrida frase de que "carnavales eran los de antes. "Eso mismo se decía a principios del siglo pasado", recordó.

El portavoz del museo reconoce que el Carnaval últimamente "ha llegado a lugares donde antes no llegaba" involucrando a sectores de la sociedad que antes no participaban. Sin embargo, advierte que "tiene menos presencia que antes en algunos barrios, porque hay menos tablados", y afirma que recuperar esa presencia barrial forma parte de los objetivos del museo, "para que al gente vea carnaval en vivo, y no sólo por la tele".

El premio Reina Sofía "esta bueno porque lo entrega la reina en persona" manifestó Castel, agregando que "todavía no sabemos la operativa, pero de seguro enviarán algún pasaje para que un representante nuestro viaje a Madrid.

El galardón, que es entregado en persona por la Reina Sofía, se otorga por segunda vez en la categoría Patrimonio Inmaterial. En primera instancia fue obtenido por el Museo Ixchel del Traje Indígena, en Guatemala.

INFORMACIÓN GENERAL

Barrio: Aduana

Ubicación: Rambla 25 de Agosto de 1825 N° 218

Ciudad: Montevideo

Teléfono: (598 2) 29150807 – 29165493

Blog: www.museodelcarnavaldeluruguay.blogspot.com

Martha Gularte (1919-2002)

Fue la primera vedette que brilló en el carnaval uruguayo y en la porteña calle Corrientes. En su pueblo tacuaremboense de Paso del Novillo se llamaba Fermina, pero con el tiempo adoptó el nombre de Martha, desde entonces unido a su vocación artística.

Debutó en 1949 en la comparsa Añoranzas Negras. Esa primera vez fue contada por el escritor y periodista Nelson Laco Domínguez, en una crónica de El País. “Para dar una idea del impacto que causó, solo basta con mencionar que la figura de la vedette la creó ella. Antes de Gularte, había bailarinas, pero no vedettes”. Desde ese año y hasta el último carnaval de su vida, jamás faltó a un desfile oficial, ni a una Llamada.

Su autobiografía fue de los libros más vendidos de 1999, por el irresistible atractivo de su título: Martha Gularte. También escribió poemas y hasta tuvo tiempo para ser actriz de cine, en la película uruguaya En la puta vida, de Beatriz Flores Silva.

Ella reivindicaba sus raíces africanas con orgullo y también con cierto dolor. Mirando a su entorno, fue capaz de preguntar: "¿Por qué tiraron abajo los conventillos? ¿Acaso no hay casas de pobres en todas partes del mundo? Fue un ataque a los negros". Así se refería a la demolición del recordado Medio Mundo, en tiempos de la última dictadura.

Martha Gularte falleció a los 83 años, comprometida con el Barrio Sur, despedida con plumas y tambores. Su memoria fue homenajeada en el Día del Patrimonio de 2007, junto con otras notables mujeres de la cultura afrouruguaya: Lágrimas Ríos y Rosa Luna.

“Il faut sufrir pour être belle” ­hay que sufrir para ser bella­, escuché decir alguna vez. Para Marta Gularte los tacos altos son, simplemente, una extensión de sus privilegiadas piernas. Fueron 50 carnavales en sus 80 fecundos años de vida subida a sus inseparables taco-aguja.